Hall of Fame
Hall of Fame
B.B King Mercoledì 23 Dicembre 2009 15:17 |  Scritto da Administrator |  |  | 
His reign as King of the Blues has been as long as that of any monarch on earth. Yet B.B. King continues to wear his crown well. At age 76, he is still light on his feet, singing and playing the blues with relentless passion. Time has no apparent effect on B.B., other than to make him more popular, more cherished, more relevant than ever. Don't look for him in some kind of semi-retirement; look for him out on the road, playing for people, popping up in a myriad of T.V. commercials, or laying down tracks for his next album. B.B. King is as alive as the music he plays, and a grateful world can't get enough of him. Leggi tutto... Aggiungi commento
Ultimo aggiornamento (Mercoledì 23 Dicembre 2009 15:18) |
Bill HaleyMercoledì 23 Dicembre 2009 15:17 | Scritto da Administrator | | |
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William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, 6 luglio 1925 – Harlingen, 9 febbraio 1981) fu un cantante e attore statunitense, fondatore e animatore del gruppo Bill Haley & His Comets e primo interprete di Rock Around the Clock, uno dei brani rock and roll più conosciuti della storia della musica. Il pezzo fu conosciuto come colonna sonora del film "il seme della violenza", uscito nel 1955. Bill Haley fu il primo divo del Rock and Roll, idioma in seguito abbracciato da Elvis Presley che diventerà un mito.. Definito talora il primo re del Rock and Roll e il padre del Rock and Rollvanta altri brani di successo quali Rock The Joint (1952), Crazy Man Crazy (1953), Dim Dim The Lights (1954) e Shake Rattle And Roll (1954)
Durante gli anni '60 ha partecipato anche a diversi varietà musicali, American Bandstand, Thank Your Lucky Stars, The Midnight Special, Washington Square and Toast Of The Town. A partire dal 1974 il pezzo "Rock Around The Clock" è stato usato come sigla del telefilm "Happy Days". Nel 1987 è stato inserito nella "Rock and Roll Hall of Fame". Collegamenti esterni [modifica]Clyde McPhatterMercoledì 23 Dicembre 2009 15:16 | Scritto da Administrator | | |
Una delle più grandi star R&B al culmine del successo del genere negli anni 50 e 60, il tenore Clyde McPhatter è diventato famoso come fondatore dei Drifters, uno dei primi gruppi R&B, dopo aver lasciato i Dominoes. Nel 1954 lasciò i Drifters per seguire l’ambiziosa carriera di solista crossover. Il suo primo album “Seven Days” fu adombrato nelle classifiche pop da altri artisti bianchi, ma “Treasure of Love” del ‘56 andò bene sia nelle classifiche pop che in quelle R&B. È stato il primo artista nero a pubblicare 2 LP in un anno con una major. Morì di infarto a causa dell’alcool nel 1972 da http://italy.real.com/music/artist/Clyde_McPhatter/.
Clyde McPhatterFrom Wikipedia, the free encyclopedia
Clyde McPhatter (November 15, 1932 – June 13, 1972) was an influential American R&B singer.
[edit] Life and careerMcPhatter was raised in a religious Baptist family, and formed a gospel group in 1945 after his family moved to New Jersey. They soon relocated to New York City, and McPhatter joined the Mount Lebanon Singers, a popular gospel group.[2] In 1950, McPhatter joined Billy Ward & the Dominoes, and was present for the recording of "Sixty Minute Man" for Federal Records and produced by Ralph Bass, which was a huge hit in 1951, and was one of the earliest rock and roll records. After several more hits, including "Have Mercy Baby", McPhatter quit the group in 1953 because he made little money and gained virtually no fame, in spite of his voice being the lead on most of the group's songs. McPhatter then signed to Atlantic Records after forming a group, The Drifters. "Money Honey", "Such a Night", "Honey Love", "White Christmas" and "Whatcha Gonna Do" became huge hits. In 1954, McPhatter was drafted but was assigned in the U.S., allowing him to continue recording. He soon left The Drifters and launched a solo career. His first solo hit occurred just after being discharged - "Love Has Joined Us Together" (with Ruth Brown). He released several R&B hits in the next few years, but made only one serious dent in the pop charts, with the Brook Benton-penned song "A Lover's Question", which made it to #6 in 1958. Later that year, the song "Lover Please" became a hit. White groups usually covered his best compositions and achieved more widespread mainstream success. In spite of this, McPhatter became one of the most popular black musicians among white listeners. His 1956 recording "Treasure of Love" saw him enjoy his first solo #1 on the R&B charts and one week in the UK Singles Chart. It reached #16 on the U.S. Pop charts, finally breaking him in the mainstream market. The lack of any subsequent entry in the UK gave him the unenviable tag there of being a one-hit wonder McPhatter soon signed to MGM Records, and released several more hits. "I Told Myself a Lie" and "Think Me a Kiss" (1960) became minor pop hits, as was "Ta Ta", his first single for Mercury Records. "I Never Knew" and "Lover Please", which made it to #7 in 1962, became even bigger pop hits, but his career started suffering due to his alcoholism. Other black artists were following McPhatter's blueprint into pop audiences, including Rudy Lewis, Johnny Moore, Sam Cooke, and an all-new lineup of The Drifters. McPhatter's unreliability kept him from maintaining his career in the face of this competition. As the 1960s wore on, McPhatter's career kept falling in spite of a few minor hits. In the late 1960s, McPhatter spent some time living in England. Backed by UK band "ICE", he played to enthusiastic audiences of US service personnel based there, but found little wider support for his act. Back again in America, Clyde McPhatter died of complications of heart, liver, and kidney disease, and was buried at George Washington Memorial Park in Paramus, New Jersey.[3] [4] [edit] Legacy and honorsIn 1987 was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. The Rockabilly Hall of Fame recognized his pioneering efforts. The Original Drifters were inducted in the Vocal Group Hall of Fame in 1998. The United States Postal Service issued a stamp in his honor in 1993. The song "Money Honey" (1953) was inducted in the Grammy Hall of Fame in 1999. [edit] Singles
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Marvin GayeMercoledì 23 Dicembre 2009 15:15 | Scritto da Administrator | | |
Marvin Gaye, all'anagrafe Marvin Pentz Gay Jr. (Washington, 2 aprile 1939 – Los Angeles, 1º aprile 1984), è stato un cantante, arrangiatore, autore e produttore statunitense, artista di spicco della musica soul e R&B. Ottenne fama internazionale a cavallo tra gli anni sessanta e settanta presso la celeberrima casa discografica Motown. Ancora oggi i suoi dischi sono molto richiesti sul mercato e influenzano anche le generazioni più giovani grazie al suono fresco, sinuoso ma allo stesso tempo complesso e dotato di una profondità che richiede un ascolto prolungato per essere colta. Ciò che rende l'artista ancora attuale è la forza dei suoi testi intrisi di temi caldi inerenti la politica, l'economia, l'ambiente, l'amore e i conflitti internazionali. Per il suo impegno, le sue lotte contro il sistema e il forte richiamo alle radici della musica afro-americana, da sempre detentrice di una funzione di denuncia dei soprusi e delle ingiustizie, è considerato uno degli artisti più importanti della sua era. Marvin Gaye iniziò la sua carriera agli inizi degli anni Sessanta presso la Motown, produsse molte hit tra le quali Stubborn Kind of Fellow, How Sweet It Is (To Be Loved by You), I Heard It Through the Grapevine, e molti duetti con Tammi Terrell, quali Ain't No Mountain High Enough e You're All I Need to Get by, prima di raggiungere quella maturità artistica che gli permetterà di affrancarsi da produttori e discografici. Infatti Gaye è noto per i suoi attriti con la Motown che tendeva a racchiudere in categorie ben distinte cantanti, autori e produttori, imbrigliando così la creatività degli artisti che potevano solo cantare e non scrivere testi per sé stessi o autoprodursi [1]. Gaye si impose però con forza nel 1971 con l'album What's Going on. Tale album provò che si potevano rompere gli schemi; infatti Gaye, che all'inizio degli anni sessanta era stato autore di alcuni testi per giovani artisti della Motown, dimostrò di poter scrivere e produrre i propri testi e la propria musica senza la necessità di passare attraverso il sistema discografico. Questi risultati avrebbero poi spianato la strada ad artisti della musica afro-americana tra i quali Stevie Wonder, Luther Vandross e Babyface. Durante gli anni settanta Gaye produsse altri album di successo, tra i quali Let's Get It on e I Want You, e alcune hit come Let's Get It on, Got to Give It Up, e Sexual Healing. A partire dal giorno in cui venne assassinato dallo sparo di una pistola, il cui grilletto fu premuto dalle mani del padre, Marvin Gaye divenne un artista cruciale per le generazioni future e per il destino della soul music.
Album [modifica] Solista [modifica]
Aretha FranklinMercoledì 23 Dicembre 2009 15:14 | Scritto da Administrator | | |
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 marzo 1942) è una cantautrice e pianista statunitense, una delle icone della musica gospel, soul e R&B. È cresciuta a Detroit. È soprannominata La Regina del Soul o Lady Soul[1][2] per la sua abilità di aggiungere una vena soul qualsiasi cosa canti e per le sue enormi abilità vocali. Lo Stato del Michigan ha ufficialmente dichiarato la sua voce una meraviglia della natura. È molto nota per la sua vasta produzione di musica soul e R&B ma anche jazz, rock, blues, pop, hip hop, gospel e lirica che le hanno meritato ben 20 premi Grammy (otto dei quali vinti consecutivamente nella stessa categoria dal 1968 al 1975; in quel periodo il premio veniva chiamato The Aretha Award, ossia "Il premio Aretha")[3]. Il 3 gennaio 1987 è stata la prima donna ad entrare a far parte della Rock and Roll Hall of Fame[4]. In una classifica stilata nel 2004 dalla famosa rivista Rolling Stone Aretha è stata classificata al quinto posto, che è anche il piazzamento più alto per una donna[5] tra i 100 artisti più grandi nella storia. Sempre da questa rivista è stata giudicata la più grande voce, maschile o femminile, di tutti i tempi[6]. Biografia [modifica] Giovane età e primi anni '60 [modifica]Il padre, predicatore battista famoso a livello nazionale, aveva educato i figli ad una cultura religiosa solida, ma non era riuscito ad evitare il naufragio del suo matrimonio con Barbara Siggers, madre di Aretha. Quando i due si separarono, il figlio maschio Vaughn rimase con la madre, mentre Aretha (che allora aveva sei anni) con sue sorelle Carolyn ed Erma andò a vivere a Detroit, dove il padre divenne ministro di una chiesa che ospitava ben 4500 fedeli. Le sorelle Franklin cantavano nella chiesa del padre e Aretha suonava anche il piano nelle funzioni religiose. Malgrado due maternità precoci (il primo figlio Clarence avuto a 13 anni e il secondo, Edward, a 15), Aretha mostrò passione per il gospel e grande determinazione nel voler entrare nel mondo della musica come professionista: a 14 anni incise la sua prima canzone per la JVB/Battle Records. Negli anni '50 incise cinque album di scarso successo, ispirandosi ad artiste come Mahalia Jackson, Clara Ward e l'amica di famiglia Dinah Washington. Nel frattempo cominciò a esibirsi in club jazz di Detroit, imponendosi con la sua voce giovane, fresca ma potente tanto da vantare un'estensione di quattro ottave. Notata dal produttore discografico e scopritore di talenti John Hammond, nel 1960 firmò un contratto con la Columbia Records, ma il repertorio esclusivamente jazz impostole dalla casa discografica non le permetteva di esprimere tutto il suo potenziale. Nei primi anni '60 la Franklin riuscì a portare al successo alcuni 45 giri, tra i quali Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody. Nel 1962 sposò Ted White, che divenne suo manager alla Columbia Records. Gli anni del successo: la svolta del 1967 [modifica]Passata all'Atlantic Records nel 1967, collaborò con i produttori Jerry Wexler e Arif Mardin che impressero alle nuove registrazioni una venatura soul ed alcuni loro lavori (ad esempio I Never Loved a Man (The Way I Love You)) influenzarono grandemente lo scenario R&B degli anni a venire, facendole meritare fin da subito il titolo di The Queen of Soul (la Regina del Soul). In quegli anni Aretha conseguì anche notorietà internazionale e divenne motivo di orgoglio per le minoranze di colore americane, soprattutto con la sua interpretazione del brano Respect di Otis Redding, che divenne un inno dei movimenti femministi e per i diritti civili. In questo periodo Aretha dominava le classifiche, ottenendo numerosi album d'oro e di platino e piazzando quasi tutti i suoi singoli nella top 10 della Billboard Hot 100. Ricordando quel periodo, la Franklin racconta che «When I went to Atlantic, they just sat me down at the piano and the hits started coming» ("quando giunsi all'Atlantic mi fecero sedere al pianoforte ed i successi cominciarono ad arrivare"). Nel 1969 finì il suo matrimonio con Ted White, avvenimento che la Franklin si è sempre rifiutata di commentare. Tra la fine degli anni '60 e gli inizi degli anni '70 numerosi suoi dischi scalarono le classifiche USA finendo spesso ai primi posti. Questi dischi spaziavano dalla musica gospel al blues, dalla musica pop alla musica psichedelica ed al rock and roll. Indimenticabili sono alcune cover dei The Beatles (Eleanor Rigby), The Band (The Weight), Simon & Garfunkel (Bridge Over Troubled Water), Sam Cooke e dei The Drifters. Live at Fillmore West e Amazing Grace sono due dei suoi più influenti LP. Il secondo è un doppio live di musica gospel registrato in una chiesa Battista di Los Angeles che risulta essere il disco gospel più venduto nella storia, con oltre 2,000,000 di copie vendute. Nonostante i suoi successi, non è mai arrivata al numero uno delle classifiche britanniche, raggiungendo "solo" un quarto posto nel 1968 con la sua versione di I Say a Little Prayer di Burt Bacharach. Detiene tuttavia il record di numero 1 nella classifica americana R'n'B (18) e ha raggiunto due volte la prima posizione della classifica Billboard Hot 100. Oltre alla già citata Respect, che è diventata la sua canzone simbolo, tra i singoli di successo di quegli anni si ricordano Chain of Fools, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, Think e Baby I Love You. Dopo l'istituzione della categoria R&B in seno ai Grammy Award nel 1968, divenne imbattibile meritandosi per otto anni consecutivi quello della categoria "Best Female R&B Vocal Performance" e guadagnandone altri tre anche negli anni '80. Anni '70: il declino commerciale [modifica]Nei primi anni '70, Aretha Franklin scelse di utilizzare sonorità più dolci, senza perdere nulla della sua potenza vocale. Pur continuando il sodalizio artistico con Wexler e Mardin, cominciò ad assumere un ruolo sempre più importante nel produrre i suoi lavori. Nel 1973 Quincy Jones collaborò al suo nuovo album You ma il disco, nonostante il singolo Angel scritto dalla sorella Carolyn sia diventato un classico della musica soul, non ebbe fortuna. I personaggi legati alla emergente disco music stavano monopolizzando il mercato e la Atlantic concedeva sempre meno spazio e meno materiale alla Franklin, privilegiando artiste più giovani quali Roberta Flack. Dopo l'esperienza di You, Aretha ritornò a farsi produrre da Wexler fino a che questi abbandonò nel 1976 l'Atlantic Records, ponendo fine alla loro prolifica e fruttuosa collaborazione. Successivamente, nonostante le collaborazioni con artisti della caratura di Curtis Mayfield, i consensi di critica e pubblico cominciarono a scemare. Gli anni '80: la rinascita [modifica]Nel 1980 Aretha ritorna all'attenzione del pubblico con la partecipazione al film The Blues Brothers, che diventa un cult movie. In questo film interpreta la parte della moglie di Matt "guitar" Murphy ed esegue il suo vecchio successo Think. Nello stesso anno, il produttore Clive Davis la mette sotto contratto con la sua Arista Records e le fa incidere i singoli United Together e Love All The Hurt Away, quest'ultimo in duetto con George Benson, che la riportano in classifica. Nel 1982 l'album Jump To It prodotto da Luther Vandross, suo ammiratore da sempre, le restituisce popolarità e la riporta in cima alle classifiche. Le più note incisioni di quegli anni sono Freeway of Love, canzone-dance del 1985, e i duetti Sisters Are Doing for Themselves con gli Eurythmics e I Knew You Were Waiting (For Me) con George Michael, che divenne la sua seconda numero uno americana. Molti critici giudicano, comunque, la sua produzione di quegli anni qualitativamente molto inferiore alle leggendarie registrazioni degli anni '60. Nel 1984 fu denunciata per rottura di contratto, quando non riuscì a partecipare al musical di Broadway "Sing, Mahalia, Sing", principalmente a causa della sua paura di volare. Anni recenti [modifica]
Ai Grammy del 1998, dovendo sostituire Luciano Pavarotti colpito da un malessere, improvvisò in 24 ore un'interpretazione del Nessun dorma in tonalità originale e cantando la prima strofa in italiano. La performance è considerata una delle più grandi esibizioni di sempre ai Grammy. Nel 2000 Aretha ha partecipato anche al sequel Blues Brothers 2000 - Il mito continua, interpretando Respect. Oggi Aretha Franklin vive a Detroit e, per la sua nota paura di prendere l'aereo, non effettua grandi spostamenti esibendosi solo nelle località a portata d'auto. Continua a pubblicare dischi in cui cerca di affiancare classiche ballate soul a pezzi più attuali e moderni, collaborando con gli artisti più talentuosi dell'R&B contemporaneo, come Fantasia Barrino, Lauryn Hill e Mary J. Blige, e con i produttori hip hop più alla moda, come Jermaine Dupri o Diddy. La sua figura è ormai assestata come una delle più influenti nella storia della musica: numerosi artisti, tra cui Alicia Keys, Beyoncé, Mary J. Blige, Fantasia, Joss Stone, Jennifer Hudson, Usher, Giuni Russo, Giorgia ed Elisa citano Aretha nelle loro principali ispirazioni e hanno eseguito cover dei suoi brani più famosi. Il 20 gennaio 2009 ha cantato a Washington alla cerimonia di insediamento del 44° Presidente degli Stati Uniti d'America, Barack Obama, in diretta tv mondiale e davanti a più di due milioni di persone. Profilo della voce [modifica]Aretha viene classificata come un soprano, nonostante sia in grado di raggiungere toni più bassi rispetto a quelli tipici di un soprano. Possiede una voce di petto molto acuta, riuscendo a prendere in piena voce fino ad un do sovracuto di petto (do6), il tono generalmente identificato come "d'eccellenza" per un soprano, e possedendo una straordinaria estensione di 3 ottave in piena voce, cosa davvero molto rara. Per quanto riguarda il falsetto, Aretha può arrivare fino ad un re6 in brani come Ain't no Way.
Discografia [modifica]Album [modifica]
Filmografia [modifica]
Grammy Awards [modifica]Aretha è la seconda donna più onorata nella storia dei Grammy, avendo ricevuto 21 premi in totale, contando anche quelli speciali alla carriera.
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